20.04.2024 - EVENTO - Performance O Sujeito .... 20 de Abril de 2024 .... 15:30 H .... Rua Ferreira Borges (em frente ao edifício Chiado) .... Coimbra .... Portugal

Registo Fotográfico - Carlos Dias, Fotosport Almashopping
20 / 04 / 2024

        


           


           


           


Lourenço Leitão apresenta a performance O Sujeito, que se insere no Programa Convergente da Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, Anozero´24. Desenvolve-se em torno dos temas da liberdade e da violência doméstica. Será realizada no dia 20 de abril de 2024, pela 15:30 horas, na rua Ferreira Borges, em frente ao edifício Chiado.

- Título - O Sujeito
- Autor - Lourenço Leitão
- Duração - até 30 minutos
- Local - R. Ferreira Borges (Coimbra), em frente ao edifício Chiado
- Data / Hora - 20 de abril de 2024 / 15:30 horas

SINOPSE
O Sujeito

Uma sequência de interações entre o autor e o público / transeuntes será o "campo de batalha" contra a opressão. Através do cruzamento entre texto, poesia, performance, movimento-teatro e fotografia, as interações levarão à articulação de palavras, à compreensão, à partilha e à declamação de um poema do autor com o mesmo título, que servirá de base a uma analogia com as restrições à liberdade, durante o regime fascista de Salazar.

Programa Convergente Anozero´24
Círculo de Artes Plásticas
Universidade de Coimbra
Câmara Municipal de Coimbra

#anozero #bienaldecoimbra #ofantasmadaliberdade #@anozerocoimbra #programaeducativoanozero


PATROCINADORES
Pastelaria Visconde
Pastelaria Universidade
Jorge Mendes Decorações

DONATIVO
Fotosport

25.03.2023 - EVENTO - Maratona do Gil .... 25 de Março de 2023 .... Culturgest .... Lisboa .... Portugal

Lourenço Leitão participou na Maratona do Gil com uma pequena peça de Movimento-Teatro, em fase de criação, intitulada "Super-Hábito". Este trabalho inseriu-se no âmbito da homenagem promovida pela Culurgest a Gil Mendo, figura relevante na Dança Contemporânea, em Portugal.

Fotografia - Beatriz Pequeno (Culturgest)

19.12.2021 - FESTIVAL DE ARTES PERFORMATIVAS - Linha de Fuga .... 18 de Dezembro de 2021 .... Bruscos (Coimbra) .... Portugal

Lourenço Leitão participou na performance de Laura Wiesner "Uma Hora de Discórdia". Esta performance inseriu-se no âmbito da residência artística "Documentação 2020" de Laura Wiesner, e tinha o objetivo de se constituir como um documento sobre o festival Linha de Fuga realizado, no ano passado.

18.01.2021 - EVENTO - 1 000 058° Aniversário da Arte .... Coletiva (...Lourenço Leitão...) .... 17 de Janeiro de 2021 .... Círculo de Artes Plásticas de Coimbra .... Coimbra .... Portugal

Lourenço Leitão apresentou uma fotografia sobre o tema da Arte e o Povo no evento de celebração do 1 000 058° Aniversário da Arte, promovido pelo Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, no dia 17 de janeiro de 2021.

O autor apresentou a fotografia em cartaz e também em formato de vídeo para apresentação online no youtube do CAPC.

30.09.2020 - FESTIVAL DE ARTES PERFORMATIVAS - Linha de Fuga .... Setembro de 2020 .... Coimbra .... Portugal

Lourenço Leitão participou na oficina orientada por Alain Michard, no âmbito do festival Linha de Fuga que culminou com um percurso performativo na cidade de Coimbra, em que Lourenço Leitão apresentou a fotografia "Murchidão".

Participou ainda no projeto EIS de Marissel Marques sobre o papel do indígena na sociedade brasileira, onde apresentou o ritual "Sina".

11.08.2020 - EXPOSIÇÃO COLETIVA - Rainha Santa In Absentia (...Lourenço Leitão...) .... 31 de Julho a 30 de Setembro de 2020 .... MUSEU .... Coimbra .... Portugal

RAINHA SANTA IN ABSENTIA

"Em ano de ausência da Procissão da Rainha Santa, o Círculo de Artes Plásticas de Coimbra desafiou os cidadãos de Coimbra e do mundo a enviar fotografias desta procissão de anos anteriores. Colaboram no projeto os seguintes autores: António de Jesus, Urtélia Silva, Jorge Costa, Paulo Abrantes, Maria Eduarda, Cláudia Patrício, Carlos Jorge Monteiro, Rafael Vieira, Lourenço Leitão e Dinis Alves
A exposição estará patente até 30 de setembro no MUSEU, na Praça Cortes de Coimbra, junto à Ponte de Santa Clara." - CAPC Círculo de Artes Plásticas de Coimbra

29.07.2020 - Concurso PLMJ / AIR 351 Grant 2020 .... Lisboa .... Portugal

Lourenço Leitão foi finalista do concurso de artes visuais PLMJ / AIR 351 Grant 2020, tendo apresentado a concurso uma série fotogáfica sobre a COVID-19.

07.04.2020 - COLETIVO - Círculo Aberto (...Lourenço Leitão...) .... desde 28 de fevereiro de 2020 .... Círculo de Artes Plásticas de Coimbra .... Coimbra .... Portugal

Lourenço Leitão faz parte do coletivo de trabalho, Círculo Aberto, que está a ser promovido pelo Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, desde o final de fevereiro de 2020.

Este ateliê livre de artes visuais tem o seu espaço aberto à comunidade, com acompanhamento em regime de prática laboratorial e de exposições.

19.01.2019 - EVENTO - 1 000 056° Aniversário da Arte .... Coletiva (...Lourenço Leitão...) .... 17 de Janeiro de 2019 .... Círculo de Artes Plásticas de Coimbra .... Coimbra .... Portugal

A fotografia intitulada "A" foi parte integrante do evento de celebração do 1 000 056° Aniversário da Arte, promovido pelo Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, no dia 17 de janeiro de 2019.

O autor teve imenso prazer em participar nesta iniciativa, em que a fotografia original foi projetada numa parede com humidade, representando uma crítica ao atual momento da cidade em questão.

"A" é uma fotografia da coleção metaformações.

MMA NEWS (ARQUIVO - 2011)

- BOLSA - Bolsa de Estudo 2011-2012 ... Candidaturas de 01 de Junho a 15 de Setembro de 2011 ... PORTA 33 ... www.porta33.com

- FEIRA - Art Basel ... 15 a 19 de Junho de 2011 ... Basileia ... Suíça - www.artbasel.com

- PRÉMIO - Photography Book Now 2011 ... 25.000 euros ... Prémio para edições fotográficas próprias ... Candidaturas até 14 de Julho de 2011 - http://photographybooknow.com

ESPAÇO LUSÓFONO

19.06.2011 - EXPOSIÇÃO - The Kappa Effect .... Mafalda Santos .... 08 de Junho a 17 de Setembro de 2011 .... Galeria Caroline Pagès .... Lisboa .... Portugal

"...As I write these words, even so as to be able to write them, I am pretending to a unity that, deep inside myself, I know now does not exist."

19.06.2011 - EXPOSIÇÃO - El Grito .... Coletiva (...Luísa Cunha...) .... 25 de Junho a 08 de Janeiro de 2012 .... MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León .... León .... Espanha

O Museu de Arte Contemporânea de León tem patente ao público uma exposição de 28 peças de 17 artistas internacionais, abordando o significado do grito, sob diversos pontos de vista, tanto ao nível político, como ao nível da expressão humana.

19.06.2011 - EXPOSIÇÃO - I Was a Male Yvonne de Carlo .... John Baldessari (artista da Galeria Cristina Guerra).... 22 de Junho a 25 de Setembro de 2011 .... MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León .... León .... Espanha

INTERNACIONAL

19.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Polonia. Tesoros y colecciones artísticas .... Coletiva .... 03 de Junho a 04 de Setembro de 2011 .... Palácio Real de Madrid .... Madrid .... Espanha

Está patente em Madrid uma exposição de coleções polacas, uma das exposições mais esperadas do ano, em Espanha.

A tradição do colecionismo, na Polónia, remonta à Idade Média, apesar de pouco estável e de não ser do conhecimento geral. Um dos focos de interesse desta exposição é mesmo esse, permitir conhecer melhor o património polaco, que é constituído por peças de Leonardo da Vinci ou Rembrandt, entre outras.

19.06.2011 - EXPOSIÇÃO - The Vorticists .... Coletiva .... 14 de Junho a 04 de Setembro de 2011 .... Tate Britain .... Londres .... UK

"Vorticism was a radical art movement that shone briefly but brightly in the years before and during World War I. This exhibition celebrates the full electrifying force and vitality of this short-lived but pivotal modernist movement that was based in London but international in make-up and ambition.

The Vorticists forged a distinctive style combining machine-age forms and energetic imagery, embracing modernity and blasting away the staid legacy of the Edwardian past.

Focusing on the only two Vorticist exhibitions mounted during the lifetime, in London and New York, this striking exhibition brings together over 100 key works; including photography and literary ephemera, as well as seminal pieces by Wyndham Lewis, Jacob Epstein and Henri Gaudier-Brzeska.

This exhibition aims to shine a new light on this revolutionary group of artists, presenting the style, radical aesthetics and thoughts of one of the most truly avant-garde art movements in British history."

19.06.2011 - EXPOSIÇÃO - The Pleasure Principle .... René Magritte (1898-1967) .... 24 de Junho a 16 de Outubro de 2011 .... Tate Liverpool .... Liverpool .... UK

"René Magritte (1898-1967) is one of the most revered and popular artists of the 20th century. This summer, Tate Liverpool presents René Magritte: The Pleasure Principle, the biggest exhibition of the Belgian surrealist's work in England for twenty years.

Renowned for witty images depicting everyday objects such as apples, bowler hats and pipes in unusual settings, Magritte's art plays with the idea of reality and illusion.

Magritte's work has had an enduring effect on the art world, inspiring artists ranging from John Baldessari and Ed Ruscha to Jasper Johns and Andy Warhol. Magritte's impact has also been felt throughout popular culture. Musicians such as Paul Simon, directors Jean-Luc Goddard and Terry Gilliam, and many writers and advertisers have all been influenced by Magritte's famous images.

Tate Liverpool's exhibition will reveal the inspiration behind the artist's celebrated style, focusing on the less explored aspects of Magritte's life and artistic practice.

Paintings will feature alongside drawings, collages, examples of Magritte's early commercial work and rarely seen photographs and films. The exhibition will include iconic pieces by the artist as well as some more surprising works, offering visitors a fresh insight into the intriguing world of Magritte. Not to be missed..."

FOTOGRAFIA

19.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Salaam Bombay .... Christian Gieraths .... 30 de Junho a 02 de Setembro de 2011 .... Baukunst Galerie .... Colónia .... Alemanha





"In seiner neuesten Serie "Beautiful Hell - Mumbai" verarbeitet Christian Gieraths die Konfrontation mit einer der bevölkerungsdichtesten Städte der Welt. Diese Erfahrung führt zwangsläufig zu einer Veränderung des Blicks durch die Kamera. Seine Bilder erinnern wie in früheren Serien an Filmsets oder Filmstills, doch zeigen sich neue Tendenzen: Menschen beginnen unbemerkt eine Rolle zu spielen und die Wahl der Perspektive wird freier. Sein Hauptanliegen, Farbkompositionen und Atmosphären in ihrer reinen Erscheinungsform festzuhalten, bleibt bestehen. Seine Bilder weisen nur scheinbar einen dokumentarischen und objektiven Blick auf, denn von dem Lärm, dem Chaos und den Gerüchen nach Faulem und Gewürzen, sowie von dem Luxus und dem Elend, das sich jedem Indienreisenden aufdrängt, finden sich keine Spuren in Gieraths' Fotografien. Seine Bilder kommen ruhig und mit einer malerischen Qualität daher, beeinflusst durch sein Studium als Fotograf in der Malerklasse Prof. Ulrich Erbens. Sie sind das Resultat präziser Beobachtung und bewusst gestalterischer Zielsetzung.

Gieraths' Neugier galt der Traumfabrik "Bollywood", die er als symbolträchtigen und von Mythen behafteten Ort für neue Geschichten sah. Mit einem geschulten Malerauge beobachtet er die Banalitäten der Stadt, die bis 1996 noch unter dem Namen Bombay bekannt war, von modernen Bauten und der Architektur des britischen Kolonialismus geprägt ist und erst 1947 ihre Unabhängigkeit gewann. Gieraths hielt in Mumbai, heute eine ganz und gar indische Stadt, magische Orte, urbane Winkel, Straβen und Gebäude fest, die Filmen ihre Kulisse gaben oder noch geben könnten. Neben den Auβenräumen sind es Szenerien wie Foyers, Flure, Kinosäle, Konzerthallen und Vorführräume, die Thema seiner Kompositionen werden."

12.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Off The Wall / Fora da Parede .... Coletiva .... 21 de Maio a 02 de Outubro de 2011 .... Museu Serralves .... Porto .... Portugal

"Integrada no programa Improvisações/Colaborações, o Museu de Arte Contemporânea de Serralves apresenta, entre 21 de Maio e 2 de Outubro de 2011, a exposição "Off the Wall / Fora da Parede", organizada pelo Whitney Museum of American Art de Nova Iorque e comissariada por Chrissie Iles, co-curadora das edições de 2004 e 2006 da célebre Whitney Biennial of American Art.

Na arte do século XX, inúmeros artistas cruzaram géneros e formas de expressão, reinventando os modos de produção artística. A obra de arte deixa de ser apenas uma pintura ou um desenho para pendurar numa parede ou uma escultura para apresentar em cima de um plinto. As artes visuais reúnem-se ao cinema, à fotografia, à experimentação sonora e às artes do movimento em novas linguagens que não cessam de se redefinir. Dos célebres Ballets Russes do princápio do século XX a coreógrafos contemporâneos como Merce Cunningham, Trisha Brown, Yvonne Rainer, Steve Paxton ou Deborah Hay, encontramos uma história riquíssima resultante de tais cruzamentos. As artes do espaço (as artes visuais propriamente ditas) cruzam-se deste modo com as artes do tempo (todas as artes performativas mais aquelas que envolvem a imagem em movimento).

A exposição "Off the Wall / Fora da Parede" reúne mais de uma centena de obras que representam acções performativas de artistas, em trabalhos realizados desde 1948 até ao presente. Organizada pelo Whitney Museum of American Art, esta exposição é uma nova versão da mostra nesse museu apresentada em 2010, que agora acolhe outras obras, algumas provenientes da Colecção da Fundação de Serralves. Serão apresentados trabalhos de reconhecidos artistas como Carl Andre, John Baldessari, Jenny Holzer, Joan Jonas, Roy Lichtenstein, Robert Longo, Robert Mapplethorpe, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Yoko Ono, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim, Tony Oursler, Richard Serra, Cindy Sherman e Andy Warhol, entre tantos outros..."

12.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Entre tanto .... Sergio Sister .... 14 de Junho a 09 de Julho de 2011 .... Galeria Nara Roesler .... São Paulo .... Brasil

"Depois das Ripas e dos Pontaletes que derivaram do encontro fortuito de Sergio Sister com caixas de frutas empilhadas para serem descartadas (1996), o artista retoma o formato original destes volumes como sujeito de sua prática artística. As caixas formam, com 30 peças, o núcleo central desta exposição que traz também aqueles primeiros desdobramentos de seu contato com o objeto, 3 Ripas e 1 Pontalete, série apresentada no Instituto Tomie Ohtake, em 2007, com grande repercussão, e na Nara Roesler, em 2008.

Agora as caixinhas voltaram a ocupar a imaginação de Sister que estão reunidas nesta mostra com curadoria de Isobel Whitelegg, professora da Chelsea College of Art and Design (autora de "Signals Echoes Traces" IN: Oiticica in London, London, Tate Publishers, 2007; "Mira Schendel, Towards A History of Dialogue" IN: Transnational Correspondence, Arte & Ensaios, 2007).

Contudo, no lugar de apenas pintar sobre um suporte pronto, com as tirinhas já pregadas sobre o chassis, como experimentara anteriormente, ele passou a encomendar a um marceneiro a estrutura e as madeirinhas separadas e somente depois de dar cor a várias das tiras é que faz a montagem, usando a parte da frente e a parte de trás do suporte construído. "O processo resultou em múltiplas variações e deslocamentos em favor de intercâmbios tonais, movimentos, luzes, sombras, interseções, interações, separações que fazem aquele pequeno objeto jamais calar aos olhos", comenta o artista..."

12.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Roesler Hotel 13 .... Sergio Sister .... 14 de Junho a 09 de Julho de 2011 .... Galeria Nara Roesler .... São Paulo .... Brasil

"O artista que participou da 28ª Bienal Internacional de São Paulo, Paul Ramirez Jonas (Honduras, 1965. Vive em Nova York), retoma o projeto Roesler Hotel - intercâmbio entre a galeria Nara Roesler e instituições e galerias internacionais - apresentando, paralelamente à sua mostra na Pinacoteca de São Paulo, cerca de quatro trabalhos, um deles desenvolvido especialmente para a galeria."

12.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Seco, sujo e pesado .... Lucia Koch .... 14 de Junho a 09 de Julho de 2011 .... Galeria Nara Roesler .... São Paulo .... Brasil

12.06.2011 - EXPOSIÇÃO - One hundred and six columns, four heads and one table .... João Leonardo .... 16 de Junho a 30 de Julho de 2011 .... Galeria 111 .... Lisboa .... Portugal

"Esta exposição foi o resultado do trabalho desenvolvido durante a residência artística na Internationales Künstlerhaus Villa Concordia, Bamberg, Alemanha, entre abril de 2010 e maio 2011, com o apoio do Estado da Baviera. Os trabalhos apresentados foram todos criados a partir da colecção obsessiva de uma das categorias mais baixas de lixo: beatas de cigarros. O artista recolheu, pacientemente, este lixo nas ruas de Bamberg numa intervenção que pode ser vista como uma performance contínua. Depois de um processo cuidadoso de inventariar as beatas em diferentes categorias, devidamente separadas pelos materiais que as constituem, e após um processo químico de destilação do tabaco o artista criou diversos objetos: esculturas figurativas realizadas com os filtros; pinturas feitas com nicotina líquida extraída das pontas de cigarro encontrados; duas peças resultantes da coleção meticulosa dos restos dos papéis de cigarro; um trabalho feito com maços de tabaco da série Calendar; e um díptico em vidro acrílico, com o mesmo tamanho do corpo do artista, cheios de cinza e de tabaco. Também na exposição se mostra a mesa usada pelo artista no seu estúdio que, desafiando a aura dos outros objetos, permite ao espectador aceder ao processo de produção.

Formalmente as obras são uma reminiscência do vocabulário e da estética dos movimentos modernistas, como a Arte Conceptual, a Arte Minimal e a Arte Povera. João Leonardo interage criticamente com esses antecedentes históricos, mas infundindo-lhes um traço pessoal, quase autobiográfico. Desde modo, o artista questiona veementemente o seu lugar na sociedade.

A exposição é acompanhada por um catálogo contendo a totalidade das obras em exposição, um texto introdutório de Nora-Eugenie Gomringer, directora do Villa Concordia, um ensaio crítico do ensaísta e curador Paulo Cunha e Silva e uma entrevista ao artista conduzida pelo teórico de arte e curador Jürgen Bock."

12.06.2011 -"OLD SCHOOL. Este é o nome de uma série de eventos únicos em que se apresenta o trabalho de artistas plásticos nacionais e estrangeiros no Espaço do Teatro Praga (Poço do Bispo, Lisboa). A inaugurar o ciclo no dia 15 de Junho, às 21h30, o vídeo "Insula" de Vasco Araújo, feito em 2010 na Madeira, é agora aqui apresentado pela primeira vez em Lisboa.

Organizado e proposto pela curadora Susana Pomba, esta série de "one night only events" vai prosseguir em Setembro com uma exposição do trabalho da artista Gwendolyn van der Velden, em Outubro com uma sessão de projecções especiais pela dupla Sara & André e em Novembro com uma sessão especialmente comissariada por Pedro Barateiro.

Estas noites "Old School" podem tomar diversas formas: projecções de vídeos, exposições feitas especialmente para a particular sala branca do armazém Praga e sessões de projecção especiais comissariadas por artistas plásticos.

Sobre "Insula" de Vasco Araújo:
"A consideração "Somos uma ilha" deixa-nos o espaço para a comparação física e psicológica entre Ilha e ser Humano, onde a mudança é a modificação de qualquer circunstância, situação ou condição, física ou não física, de modo que o original se torna não só diferente do que era, mas também alterado de maneira tão radical que o torna absolutamente irreconhecível e impossível de regressar a qualquer coisa que se pareça com o seu estado anterior. "Insula" é sobre a ideia de ilha como metáfora do ser Humano, acentuando a noção de solidão interior como impulso para a construção e reinvenção da sua identidade." VA"

12.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Spirit of The Signal .... Coletiva .... 09 de Junho a 28 de Julho de 2011 .... Nicole Klagsbrun Gallery .... NY .... EUA

" "shoulders down
arms drop
turn the crank don't stop don't stop
frame - skip - follow
click on
blue hal
under cover
glow and hover
fans whir
over errrr
light fades
shadow drift
falls and fast
and time blows over

repeat, hover
lag and shutter
running time
running over
limbo and prop
paint n pour or
stop er stop

load and not
sag and stutter
cup run over
click on
light channel
churn mix move mottle
click on
cloud halo
one source flashing
bent knees over elbow

getting hot
get-it-hot

hear
stop
the rustle and hum
faint white
flip
echo
loop over
and drop"

12.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Estación Experimental . Investigaciones Y Fenómenos Artísticos .... Coletiva .... 14 de Maio a 09 de Outubro de 2011 .... Centro de Arte Dos de Mayo .... Madrid .... Espanha

12.06.2011 - EXPOSIÇÃO - roses révérences .... Françoise Petrovitch .... 09 de Junho a 16 de Julho de 2011 .... Galerie RX .... Paris .... França

"Françoise Pétrovitch n'a peur de rien, elle affronte les territoires de l'enfance et de la féminité comme peu d'artistes savent le faire avec humour et compassion, allant jusqu'à se permettre de réaliser une exposition presque entièrement rose. Mais peindre des lavis en rose ou modeler des danseuses dans la glaise pour les faire tourner sur des boîtes à musique ne signifie nullement être doucereux. Non, l'univers de Françoise Pétrovitch n'est pas fait de guimauve, il n'est pas non plus rose bonbon.

Il en faut du courage pour dire la gráce et la coquetterie de ces corps gauches de petites filles qui se métamorphosent. C'est là le sujet de cette dernière série Révérences, des lavis roses, bleus parfois, qui surprennent les gestes maladroits de petites filles courbées, contraintes dans l'espace trop petit de la feuille de papier où elles jouent à faire les dames, chaussant les escarpins de leur mère, empruntant leurs bijoux et leur sac à main, relevant les bords d'un jupon évanescent de mousseline. Ces infantes aux visages d'ange et aux cheveux soyeux qui esquissent de timides pas de danse présentent pourtant quelques traits difformes. Un bras trop long, une main monstrueuse, le déboîtement d'une jambe, autant de signes de ce désir de grandir et de son corollaire : la peur que cela arrive. Une fois de plus Françoise Pétrovitch oeuvre sur le fil du rasoir pointant avec tendresse et ironie la violence du conflit qui envahit ces petits êtres déjà sexués. Malgré ou justement à cause de leurs défauts physiques et leur gaucherie, les Ménines de Françoise Pétrovitch fascinent car elles baignent encore dans l'eau du fond du dessin..."

12.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Momentos da Vida Política Portuguesa .... Aurélio da Paz dos Reis .... 03 de Junho a 15 de Setembro de 2011 .... FNAC Coimbra .... Coimbra .... Portugal

"Realizada com base em reproduções dos negativos originais que integram o espólio do fotógrafo no Centro Português de Fotografia, a exposição recorda episódios do 5 de Outubro de 1910 e algumas das figuras dominantes da Primeira República Portuguesa, como os políticos Afonso Costa, António José de Almeida e Bernardino Machado."

12.06.2011 - EXPOSIÇÃO - "Extras" .... Javier Ayarza .... 15 de Junho a 29 de Julho de 2011 .... Galeria Fúcares .... Madrid .... Espanha

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Entre Marte e Vénus .... José Almeida Pereira .... Até 25 de Junho de 2011 .... Galeria Gomes Alves .... Guimarâes .... Portugal

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Obra Recente .... Rui Sanches .... 04 de Junho a 30 de Julho de 2011 .... Galeria Fernando Santos .... Porto .... Portugal

"Após Museum 2 apresentada em 2008 na Galeria Fernando Santos, que, a par das notáveis exposições no Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa e Convento de Santo António, Loulé no âmbito do programa Allgarve, lhe valeram o Prémio AICA/MC (Associação Nacional de Críticos de Arte/Ministério da Cultura) em relação às quais foi sublinhada uma particular capacidade de dialogo com os espaços arquitectónicos, Rui Sanches regressa à galeria apresentando obra recente.

A escultura de Rui Sanches procede por camadas. São formas estratificadas que têm vindo a transformar-se ao longo do tempo, subvertendo a dimensão arquitectónica, e que têm vindo a tornar-se progressivamente mais orgânicas.

Os volumes da escultura de Rui Sanches encontram modulações que os fazem aproximar da plasticidade orgânica do corpo. Paralelamente, desenvolve, e desde o início, trabalho em desenho, como forma de resolver no suporte bidimensional questões próximas das que tratou em escultura. onde procura evidenciar o diálogo entre as duas formas de arte (desenho e escultura)."

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Zeros e Uns .... José Almeida Pereira .... 04 de Junho a 30 de Julho de 2011 .... Galeria Fernando Santos - Project Room .... Porto .... Portugal

""Zeros e uns" é uma exposição constituída por duas obras que se questionam simultaneamente. Um stencil que se serve de uma máscara pouco ortodoxa, e um vídeo constituído por uma sequência ritmada de imagens/ícones de empresas e corporações multinacionais. São exercícios visuais que partem de elementos do mundo económico e financeiro para sugerir prováveis estruturas daquilo que recebemos como axiomático e/ou transparente.

"Zeros e uns" é o título da peça que dá nome à mostra e que por sua vez sugere um elemento inerente a toda ela - um código binário que aparentemente tudo pode enunciar."

Com esta instalação comprova-se uma vez mais que a polifacética produção do artista recorre amiúde a simbolismos visuais que assentam numa estratégia apropriacionista e descontextualizadora, destacando-se a multiplicidade de significados que subtilmente apresenta."

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Travessia(s) .... Manuel Amorim .... 04 de Junho a 30 de Julho de 2011 .... Galeria Fernando Santos - Espaço Padaria Independente .... Porto .... Portugal

"Je me sens coloré par toutes les nuances de l'infini..." (Cézanne)

"O que apela o espectador em primeiro lugar nas obras de Manuel Amorim é o silencioso espaço-cor de cada imagem, este campo de experiência vasto que se oferece ao olhar para o poder percorrer demoradamente. O olhar, feito pura percepção, move-se por dentro da sua matéria cromática, quebrada e subtil, - lilases, laranjas, roxos, terras de Siena, cobre ou ainda verdes metálicas e azuis - que o leva de acidente em acidente, densificando-se em lugares mais escuros, tornando-se transparente e luminosa noutros. Na sua vibração cromática, depurado de todos os indícios que possam sinalizar qualquer correspondência com o mundo do visível, o espaço-cor cativa-nos pela partilha da sua força energética e vital que reverbera por além dos limites da tela.

Outro chamamento imediato emana dos exíguos vultos humanos que se configuram nesta imensidão espacial. Duas personagens a trilharem uma subida, uma à frente, firme e determinada, cheia de energia, outra que lhe segue, arrastando-se num passo cambaleante. Em variações imagéticas que compõem esta mais recente série do pintor, este par, como que desdobrando as polaridades inerentes à existência humana, cumpre, numa solidão desmedida, a sua errância entre o peso gravitacional terrestre e a leveza do ser em estado de graça.

Travessias penosas onde, na luta travada entre as forças abismais e a aspiração de ascensão, as imagens interpelam à perplexidade da infinita beleza que amadurece em cada instante da caminhada.

Este núcleo denso de imagens junta-se a muitos outros que Manuel Amorim realizou ao longo de mais de 40 anos de um incessante trabalho.

Nunca as suas imagens deixaram de centrar-se no ser humano, nos seus desejos e medos, nas suas emoções, memórias e aspirações mais profundas. Nas suas personagens, feridas pelas circunstâncias condicionantes da vida, a melancolia transforma-se, contudo, num estado de constante vigília e confere-lhes a sua presença imanente."

Gisela Rosenthal
Lisboa, Maio de 2011

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - The Polish Club Case .... Duarte Amaral Netto .... 07 de Junho a 23 de Agosto de 2011 .... Espaço Arte Tranquilidade .... Lisboa .... Portugal

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Als Maschine bin ich nicht so gut .... Oliver Scharfbier .... 04 de Junho a 28 de Agosto de 2011 .... zone B .... Berlim .... Alemanha

"zone B zeigt Arbeiten von Oliver Scharfbier, die das sinnhaft - liebevolle Scheitern an und in der mechanischen Wiederholung thematisieren. Im Ausstellungsraum formieren sich dazu Lichtobjekte und Tafelbilder jenseits romantischer Identitätsentwürfe. Die Drawings on a certain paper (seine Serie der Übermalungen von Todesanzeigen in der serbischen Zeitung Politika | Belgrad, 2003) werden zum ersten Mal in Deutschland gezeigt.

Die ausgestellten Arbeiten zeichnen sich durch den souveränen Umgang mit armen Materialien aus. Sie erinnern an Dinge die es so nie gab, die durch das künstlerische Konstrukt und deren Konstruktion erst zu einer Existenz finden mussten. Eine Arbeit über Leben, Tod und Selbstreflektion.

Oliver Scharfbier wurde 1967 in Hamburg geboren, absolvierte sein Studium in Kassel bei Prof. Urs Lüthi und stellt seit nunmehr 10 Jahren national und international aus. Über mehrere Jahre unternahm er Studienreisen im Balkan, u.a. Serbien, Montenegro, Kosovo, Albanien, Bulgarien. Er lebt und arbeitet in Berlin und Magdeburg."

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Dove Bradshaw .... Dove Bradshaw .... 10 de Junho a 30 de Julho de 2011 .... Galeria Thomas Rehbein .... Colónia .... Alemanha



"Die amerikanische Künstlerin Dove Bradshaw (*1949) befasst sich in ihren Arbeiten mit unseren schwankenden Vorstellungen über das Wesen von Zeit und Raum. Dabei wendet sie ein nahezu wissenschaftliches Arbeitsverfahren an, bei dem der Zeitfaktor eine wesentliche Rolle spielt. Bradshaw nutzt die Veränderlichkeit verschiedenster Materialien, unbeständige Naturmaterialien wie Steine und Salze oder chemische Substanzen wie Azeton, Quecksilber oder Schwefel und lässt unberechenbare Faktoren wie Zeit, Wasser, atmosphärische Bedingungen in Innenräumen, Umwelteinflüsse wie Erosion oder Witterung, aber auch chemische Prozesse auf ihre Arbeiten einwirken, die sie schlieβlich formen und gestalten. Zufall und Unbestimmtheit bilden die wesentlichen Bestandteile ihres Arbeitsprozess. Bradshaw's Arbeiten entstehen über einen langen Zeitraum, teilweise über Jahre und bleiben manchmal sogar unvollendet.

Oft wirken ihre Arbeiten wie Versuchsanordnungen. Als würde die Künstlerin etwas prüfen wollen und dem Betrachter anschlieβend ihre Ergebnisse präsentieren. Mit der Skulptur Waterstone macht sie die Auswirkungen von Zeit auf Naturmaterialien sichtbar. Aus einem flakonartigen Glasgefäβ, das mittig über einem soliden Kalksandsteinblock an einem transparenten Nylonfaden hängt, tropft in Abständen von mehreren Minuten langsam Wasser herunter. Durch die Erosion und der damit einhergehenden Abtragung und Ausspülung des Gesteins wird die Ironie aufgezeigt, dass Wasser, ein so unscheinbares, weiches Element, in Verbindung mit Luft die Fähigkeit besitzt "zu zerstören" - hartes Gestein zu durchdringen, zu unterspülen und schlieβlich ganz aufzulösen. Nach ähnlichem Prinzip geht sie in der Serie Negative Ions vor, in der anstelle von Steinen Salzkristalle mit Wasser interagieren. Bradshaw macht deutlich, dass Entstehen und Vergehen nahe beieinander liegen. Darüber hinaus gelingt ihr mit den Serien Waterstone und Negative Ions eine Metapher für die Zeit, da Veränderungen den Eindruck von zeitlicher Dauer begründen. Mit anderen Worten: Zeit wird erfahrbar anhand einer Bewegung, die sich im Raum vollzieht. Diese Skulpturen sind konstant in Bewegung, abhängig von den Faktoren Zeit und Schwerkraft.

Der zentrale Ansatz ihrer Methode ist, dass Bradshaw nach dem Installieren der Ausgangssituation nicht mehr in den Entwicklungsprozess ihrer Arbeiten eingreift. Sie entzieht sich der Kontrolle und erlaubt, dass natürliche Formungskräfte oder chemische Reaktionen ihre Arbeiten vollenden. Abstrakte Kompositionen entstehen auf mit Silber, Schwefel und Lack beschichtetem Leinenpapier in der Serie Contingency. Die Kombination der chemischen Substanzen bewirkt, dass das Silber zunächst einen goldenen Farbton annimmt und zuletzt schwarz wird. Auβerdem reagieren die Stoffe auf die atmosphärischen Bedingungen der Umgebung, weshalb der Wandlungsprozess unbestimmt fortdauert und die Arbeiten somit unvollendet bleiben. Die Resultate sind unberechenbar und oft überraschend. Von der Idee der Unbestimmtheit oder Unberechenbarkeit macht sie auch in der Arbeit (A)claimed Object gebrauch..."

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Nuevas Visiones desde el Congo .... Diego Santomé .... 07 de Junho a 23 de Julho de 2011 .... Galeria Parra & Romero .... Madrid .... Espanha

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - N'CASA .... Coletiva .... 04 de Junho a 17 de Setembro de 2011 .... Galeria Fúcares .... Almagro .... Espanha

06.06.2011 - A Fundación Contemporánea e o Círculo de Bellas Artes de Madrid vão realizar mais uma sessão do ciclo Encuentros de Gestión Cultural.

Esta sessão será realizada no dia 10 de Junho, pelas 10h00, no Círculo de Bellas Artes de Madrid, com entrada gratuita. Após a discussão sobre o modelo alemão, segue-se agora o modelo dos Países Baixos.

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - The High Tide .... Alejandro Chaskielberg .... 09 de Junho a 29 de Julho de 2011 .... Yossi Milo Gallery .... NY .... EUA

"Interested in the relationship between people and their environment, Alejandro Chaskielberg has lived in the Paraná River Delta region in Argentina periodically since 2007. While there, he observes the daily routines of the local islanders: fishing, boating, and farming. Drawing from his background in film, the artist carefully recreates scenes from his observations and photographs them at night. The light sources used to illuminate the images are moonlight, flashlights, strobes and lanterns, casting them in eerie and surreal light of unnatural colors.

Chaskielberg's project, The High Tide, depicts life in the remote community of the Delta, where the river tides determine the activities and movements of its inhabitants. Chaskielberg breaks with the tradition of documentary photography by casting real people in imagined situations based on their own lives. In his photographs, everyday reality is transformed into a dreamlike world where perceptions of color, light and space are challenged."

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - American Studies .... Jim Down .... 02 de Junho a 15 de Julho de 2011 .... Janet Borden INC .... NY .... EUA

"American Studies is a history story written in photographs of things. No people are visible in the finite world of Jim Dow's America. Instead they are represented by their signs, totems, advertisements, storefronts--what anthropologists call artifacts. Since the photographs span more than twenty years of Dow's work, American Studies shows a part of American life that may vanish, if it hasn't already.

Jim Dow's signature style witnesses the openness and individuality of America. He has traveled the country numerous times, and all along the way taken photographs of its objects and buildings. There is a certain nostalgia in the personal and sometimes almost kooky signs and designs that Dow encountered in his travels, but Dow is no sentimentalist. He shoots straight..."

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Salon Photography: 1930s Exhibition Prints From The Collection of the Museum of Science & Industry, Chicago .... Coletiva .... 09 de Junho a 05 de Agosto de 2011 .... Keith de Lellis Gallery .... NY .... EUA

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Past (Present) Future III .... Coletiva .... 06 de Junho a 28 de Julho de 2011 .... Laurence Miller Gallery .... NY .... EUA

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Case History .... Boris Mikhailov .... 26 de Maio a 05 de Setembro de 2011 .... MoMA .... NY .... EUA

"Ukrainian-born Boris Mikhailov is one of the leading photographers from the former Soviet Union. For over 30 years, he has explored the position of the individual within the historical mechanisms of public ideology, touching on such subjects as Ukraine under Soviet rule, the living conditions in post-communist Eastern Europe, and the fallen ideals of the Soviet Union. Although deeply rooted in a historical context, Mikhailov's work also incorporates profoundly engaging and personal narratives of humor, lust, vulnerability, aging, and death.

This exhibition is the first in-depth presentation of Mikhailov's seminal Case History series (1997-98) in an American museum. This body of work explores the deeply troubling circumstances of people who have been left homeless by the collapse of the Soviet Union. Set against the bleak backdrop of the industrial city of Kharkov, Mikhailov's life-size color photographs document the oppression, devastating poverty, and everyday reality of a disenfranchised community living on the margins of Russia's new economic regime. Mikhailov recalls of his experience returning to Kharkov some years after the collapse of communism, "Devastation had stopped. The city had acquired an almost modern European centre. Much had been restored. Life became more beautiful and active, outwardly (with a lot of foreign advertisements)-simply a shiny wrapper. But I was shocked by the big number of homeless (before they had not been there). The rich and the homeless-the new classes of a new society-this was, as we had been taught, one of the features of capitalism." One of the most haunting documents of post-Soviet urban conditions, Mikhailov's pictures capture this new reality with poetry, clarity, and grit."

06.06.2011 - EXPOSIÇÃO - Tethered .... Randy West .... 09 de Junho a 17 de Setembro de 2011 .... Bruce Silverstein Gallery .... NY .... EUA

"Bruce Silverstein Gallery is pleased to announce Tethered, an exhibition by Randy West. Randy West creates the majority of his photo-based projects as series with marked attention to the form, material, and tactile quality of his subject-in this case, the architectural structure and abstract shape of crumpled photographic paper.

For West, the Tethered series began as an aggressive act of cutting and throwing away rejected images--his own discarded works that he has shredded and balled in his hands. West forces these scraps of photographic paper into sculpted gestures with the intent of creating a new two-dimensional work acting as a purposeful response to the original.

West speaks of the series: "My act was a response to what someone else wanted or didn't want. For better or worse it was a need to be accommodating and accepted. " West's earlier series, Arrangements and bird rabbit snake, are equally concerned with the emotional connotations inherent in line and abstract composition. For the Tethered series, the artist's creative interests reside in sculpture, the image serving as record and document of a form once existing in real space. Appearing almost three-dimensional, the paper sculptures seem to project from the wall, inspiring the viewer to impose or extrapolate meaning from the expressive yet simplistic quality of these images born from action."

29.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Formas de Dizer .... Detanico Lain .... 28 de Maio a 10 de Setembro de 2011 .... Vera Cort≖s .... Lisboa .... Portugal

"A Vera Cortês Agência de Arte tem o prazer de anunciar a primeira exposição individual em Portugal da dupla brasileira Angela Detanico (1974) e Rafael Lain (1973) ambos nascidos em Caxias do Sul, no Brasil. Oriundos do universo do grafismo (que exerceram profissionalmente em São Paulo) e da linguística (que Angela estudou), os dois artistas encaminharam-se progressivamente para a arte a partir desses dois territórios. De facto, a dupla Detanico & Lain tem um percurso original, tanto pela associação do universo da linguagem e do seu tratamento gráfico à prática artística, como pela ascensão fulgurante da sua carreira no meio da arte. Desde que foram seleccionados para o programa de residência do Palais de Tokyo (2002), e que se instalaram em Paris, foi-lhes atribuído o Prémio Nam June Paik (2004) e representaram o Brasil na 52ª edição da Bienal de Veneza (juntamente com José Damasceno), em 2007. Expõem regularmente em instituições internacionais, em mostras individuais e colectivas, como a Bienal de São Paulo, o Jeu de Paume (Paris), o CGAC (Santiago de Compostela), De Appel (Amesterdão)...

Detanico & Lain têm uma capacidade única de relacionar formas contemporâneas de comunica&acedil;ão com um passado histórico - de Dada à arte conceptual, passando pelos letristas e pela poesia experimental. A originalidade do seu processo criativo prende-se à dialéctica entre a palavra, a retórica, a grafia, o som, o desenho e os suportes multimédia. Mas o paradigma principal do seu trabalho permanece a estrutura-base do grafismo e da linguagem : o alfabeto e a tipografia, que recentemente têm vindo a associar à notação científica relacionada com a geografia, a meteorologia, etc..."

29.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Manhã no Ano do Coelho .... Cadu .... 31 de Maio a 02 de Julho de 2011 .... Galeria Vermelho .... São Paulo .... Brasil

29.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Escalpo Carioca .... Dora Longo Bahia .... 31 de Maio a 02 de Julho de 2011 .... Galeria Vermelho .... São Paulo .... Brasil

29.05.2011 - Nos próximos dias 04 - entre as 10h00 e as 13h00, e as 14h30 e as 17h30 - e 05 - entre as 10h00 e as 13h00 - de Junho, vai realizar-se, na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, um curso prático de curta duração, de técnicas artísticas para não artistas.

Partindo da exposição de Miguel Palma, patente no CAM, o curso orientado por Susana Anágua pretende desenvolver uma reflexão sobre a prática cinética e o papel da máquina na Arte Contemporânea, através de exercícios de construção de alguns dispositivos de movimento feitos a partir da apropriação de objetos de uso comum e de conceitos de mecânica geral simples.

29.05.2011 - O artista Artur Barrio, nascido no Porto, em 1945, e residente no Rio de Janeiro desde 1955, venceu o Prémio Velásquez, atribuído pelo Ministério da Cultura espanhol, e entendido como o Cervantes das artes plá:;sticas.

O júri presidido por Ángeles Alberto de León, presidente da Direção Geral das Artes e Bens Culturais de Espanha, enfatizou as ações, performances, instalações e vídeos do autor, explorando o efémero, o transitório e o simbólico, conduzindo a um resultado estético surpreendente.

Artur Barrio estudou na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, tendo participado em exposições no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro ou na Documenta de Kassel, Alemanha, entre outras, indo representar o Brasil na edição deste ano da Bienal de Veneza. Este artista realiza instalações gigantescas, valoriza a experiência e não a imagem ou o objeto, e utiliza nos seus trabalhos elementos como a pedra, carne, terra e desperdícios vários.

29.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Retrospetiva .... Siri Derkert .... 28 de Maio a 04 de Setembro de 2011 .... Moderna Museet .... Estocolmo .... Suécia

"Siri Derkert (1888-1973) is a pioneer of Swedish 20th century art. Her early cubist paintings are attributable to international modernism, while her later work for the Östermalmstorg underground station (1965) in Stockholm marked a radical change in the notion of public embellishment.

For the first time since 1960, Moderna Museet is featuring Siri Derkert's unique and multifaceted oeuvre in a major retrospective exhibition. Works from her youth, cubist paintings, fashion drawings from the 1910s, profoundly psychological portraits of children and adults, drawings and later experiments with materials such as concrete, iron strips and clay - all presented in a generous show that also highlights the life of Siri Derkert. Her works for public spaces often deal with the peace movement and feminism - issues that are as relevant today as they were for her generation."

29.05.2011 - EXPOSIÇÃO - From Contemplating to Constructing Situations .... Coletiva .... 02 de Junho a 31 de Julho de 2011 .... Pavilion Unicredit .... Bucareste .... Roménia

29.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Neue Höhle Real .... Christian Freudenberger .... 04 de Junho a 16 de Julho de 2011 .... Drei Raum für Gegenwartskunst .... Colónia .... Alemanha

29.05.2011 - O Museu J. B. Speed de Louisville vai ter que devolver a Itália uma peça de arte que faz parte da sua coleção.

O tríptico do século XIV que o museu detém desde 1973, altura em que o comprou a uma galeria de Nova York, havia sido roubado em 1971. A denúncia de um historiador italiano conduziu a investigações por parte da Interpol, que encontrou a peça, nos Estados Unidos da América, quarenta anos após ter desaparecido, em Itália.

29.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Certain Variables .... Luisa Lambri .... 01 de Julho a 11 de Agosto de 2011 .... Luhring Augustine Gallery .... NY .... EUA

"Luhring Augustine is pleased to announce Certain Variables, an exhibition of work by Italian artist Luisa Lambri; this will be her third solo exhibition with the gallery. These works are part of a larger series of photographs made in Southern Californian houses designed by architects Frank Lloyd Wright, Rudolph M. Schindler, John Lautner and Richard Neutra. Some of the photographs were previously included in her recent solo exhibition Being there at the Hammer Museum in Los Angeles. For this exhibition, the artist will debut several previously unseen works from the same series.

Since the start of her career, Lambri has focused almost exclusively on photographing modernist residential buildings. Lambri's personal relationship to the buildings she photographs is evident in her highly poetic and abstract pictures; each work embodies her psychological response to the space she encounters. She deconstructs architecture by focusing on details such as corners, doors, or windows. Windows are a particular point of interest for her as they are the conduits for light affecting both the buildings and their inhabitants. Lambri's attention to perceptual phenomena such as light, space, scale and volume reflect her shared concerns with the Light and Space movement of 1960s Southern California. At that time artists such as Robert Irwin and Larry Bell created a form of minimalism that pushed the viewer's experience beyond the everyday limits of perception to propose a nearly phenomenological condition.

Certain Variables refers to the continuous cycle of change that affects our perception and experience of every building we encounter. Architectural structures appear to be relatively static, but we never experience them in the same way twice. Examples of Lambri's examination of these cycles of change are her photographs of a single skylight in Lautner's Sheats-Goldstein House..."

29.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Espaço, Tempo, Movimento e Intervenção .... Jorge Leandro (Fotografia) . José Codêsso (Texto) .... 25 de Maio a 25 de Junho de 2011 .... Galeria Pinho Dinis - Casa Municipal da Cultura .... Coimbra .... Portugal

29.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Manhattan Skyline .... Regina Schmeken .... 28 de Maio a 13 de Junho de 2011 .... Haus der Kulturen der Welt .... Berlim .... Alemanha

""Manhattan Skyline" zeigt zwei groβformatige Fotoarbeiten ( 275 x 350 cm) von Regina Schmeken, die 1981 und 1982 in New York lebte. Ende der 70er- und Anfang der 80er-Jahre hat sich die Künstlerin häufig in Frankreich, Italien und eben in den USA aufgehalten.

Die beiden Fotografien, die 1981 entstanden, wurden bereits im November/Dezember 2001 im Münchener Maximiliansforum sowie 2002 und 2006 im Goethe-Institut New York an der Fifth Avenue ausgestellt, um an die tragischen Ereignisse des 11. September 2001 zu erinnern.

"Mehr als in späteren Werken fällt das Arbeiten mit Spiegelungen, Brechungen und Reflexen des Lichtes sowie die scheinbar zufällig gewählten Bildausschnitte auf. Hierin findet schlieβlich die Fähigkeit der Künstlerin zu einem ahnungsvollen und visionären Blick einen überzeugenden künstlerischen Ausdruck." (Michael Meuer, München 2001)..."

29.05.2011 - A National Geographic Madrid Store entra em colaboração com a PhotoEspaña 2011 para promover atividades em torno da Fotografia.

O programa inclui oficinas que têm como tema central a natureza e a sua representação fotográfica. Pretende estimular a aprendizagem da fotografia através do visionamento e análise das melhores imagens dos fotógrafos da National Geographic. A partir daí, serão abordadas questões teóricas e técnicas do uso da luz e composição. As oficinas para adultos realizam-se nos dias 05 e 19 de Junho, pelas 19h30. Inscrições - www.phedigital.com

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - José Loureiro .... José Loureiro .... 28 de Maio a 30 de Julho de 2011 .... Porta 33 .... Funchal .... Portugal

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - 2892 .... Daniel Senise .... 14 de Maio a 10 de Julho de 2011 .... Casa França-Brasil .... Rio de Janeiro .... Brasil

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - In God We Trust .... João Louro .... 19 de Maio a 15 de Julho de 2011 .... BES Art .... Lisboa .... Portugal

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Algum Desenho .... Gaëtan .... 06 de Maio a 30 de Julho de 2011 .... Galeria Miguel Nabinho .... Lisboa .... Portugal

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - O Voo do Bumerangue - 10 Anos da Galeria Filomena Soares .... Coletiva .... 26 de Maio a 10 de Setembro de 2011 .... Galeria Filomena Soares .... Lisboa .... Portugal



"De entre as muitas formas de imaginar metaforicamente um galerista, nenhuma me parece mais sedutora do que o voo de um bumerangue. Sobretudo considerando que se trata do instrumento de ida e volta mais antigo de que se tem conhecimento. Mas o efeito bumerangue pressupõe sempre um risco, e é evidente que nem todos os bumerangues regressam à mão do lançador.

A galeria Filomena Soares cumpre 10 anos de existência e celebra-os apostando nos seus próprios artistas em jeito de homenagem partilhada que nos lembra que uma galeria é algo mais do que um espaço comercial. Uma galeria de arte é sobretudo um lugar com uma vertente cultural, uma plataforma para a promoção e projecção da arte e dos artistas, um caminho para contextualizar, para fomentar interconexões e para se enriquecer a partir dos confrontos. Daí os seus esforços em divulgar e difundir, porque os seus esforços são a chave de um processo que detém uma responsabilidade, um compromisso que quase sempre implica um esforço económico e social, já que dentro desse exercício de promoção se esconde o necessário investimento em feiras, em catálogos, em imagem ou em pessoal, uma vez que um dos maiores problemas com que um artista depara ao longo da sua trajectória é o problema da rotação.

Numa verdadeira galeria de arte contemporânea, só é possível crescer olhando firmemente para fora. Algo semelhante ao que acontece em Cinema Paraíso, quando Fredo sonha com o triunfo de Totó, o rapaz que viu crescer e no qual inculcou um amor apaixonado pelo cinema, dizendo-lhe: "Vai-te embora! Vai-te embora e não voltes nunca... A partir de hoje não te quero ouvir falar; agora, quero ouvir falar de ti". Mas nessa espécie de viagem iniciática é importante o movimento sem esquecer que nessa trajectória se torna necessário repetir várias vezes um caminho de ida e volta. É imprescindível entender que uma boa galeria se apoia em ambas as forças, numa força centrífuga e numa força centrípeta, como esse bumerangue que também nos serve como metáfora de todas as obras de arte que foram lançadas da Galeria Filomena Soares ao espectador para que este reflectisse sobre elas, expandindo o seu significado de modo a que, enriquecido, regressasse ao seu lugar inicial. O facto de essa trajectória ser mais ou menos rica depende, em grande parte, da habilidade e do empenho do lançador, do galerista..."

22.05.2011 - Nos próximos dias 28 e 29 de Maio, irá decorrer a oitava edição do Serralves em Festa. Entre as 08h00 de Sábado e as 24h00 de Domingo, 40 horas Non-Stop, ocorrerão mais de 240 eventos com entrada gratuita.

"A 8ª edição do Serralves em Festa realiza-se a 28 e 29 de Maio, durante 40 horas consecutivas. Este é o maior festival de expressão artística contemporânea em Portugal e um dos maiores da Europa, com actividades para todas as idades, para todas as famílias e para a família toda. São centenas de eventos a decorrer nos vários espaços de Serralves e também em alguns pontos da Baixa do Porto e no Aeroporto Francisco Sá Carneiro. O Serralves em Festa é já ponto de passagem obrigatório para dezenas de milhares de pessoas.

Das 8h da manhã de sábado, 28 de Maio, até às 24h de Domingo, 29 de Maio, Serralves recebe mais de 240 eventos, com actividades pensadas para todas as idades. Estão representadas as áreas da Performance, Música (Improvisada, Pop Rock, Electrónica, Experimental, Jazz, DJs), Dança Contemporânea, Acrobacia, Circo Contemporâneo , Circo de Objectos Sonoros, Teatro (Teatro de Rua, Teatro para Infância e Juventude, Teatro de Marionetas) Cinema, Vídeo, Instalação, Fotografia, Visitas Orientadas, Exposições, Workshops e actividades para Crianças e Famílias"- www.serralvesemfesta.com

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Carol Ross: Drawings & Sculpture .... Carol Dross .... 26 de Maio a 10 de Julho de 2011 .... Rooster Gallery .... NY .... EUA

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Always the Young Strangers .... Coletiva .... 19 de Maio a 09 de Julho de 2011 .... HigherPictures .... NY .... EUA

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Paris - Dehli - Bombay .... Coletiva .... 25 de Maio a 19 de Setembro de 2011 .... Centre Pompidou .... Paris .... França

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Brûlis .... Denis Savary .... 28 de Maio a 30 de Julho de 2011 .... Galerie Xippas .... Paris .... França

"La galerie Xippas est heureuse de présenter la deuxième exposition personnelle de Denis Savary dans son espace parisien. Jeune artiste incontournable de la scène artistique suisse, il a récemment montré son travail au Centre Pasquart de Bienne, à La Villa Bernasconi de Genève et à la Ferme du Buisson à Noisiel. A la suite de ces projets, il poursuit sa réflexion sur la notion d'exposition. Abordant l'espace dans son intégralité, et mêlant les registres plastiques et théoriques, Denis Savary construit peu à peu une atmosphère qui transforme l'espace et immerge le spectateur.

Sculpteur, vidéaste, photographe, dessinateur mais aussi collectionneur, fin érudit de l'Histoire de l'art, parfois commissaire, Denis Savary perturbe toute volonté de catégorisation et de classification. De prime abord, il semble un artiste insaisissable et inclassable. Chez lui, le décloisonnement se fait au niveau des médiums, des genres, des références et des collaborations.

Denis Savary est à l'écoute. Il apparaît comme un archiviste de l'infinitésimal qui définit un territoire de l'intime, où les micros événements du monde commun sont montrés comme sous l'effet d'une loupe. Un homme coupe la branche d'un arbre à la tronçonneuse dans un paysage enfoui dans la brume, une femme de dos et à peine audible sous le bruit des oiseaux nous guide à travers une forêt, un homme s'attarde au bar d'une discothèque vide... Avec Denis Savary c'est un vocabulaire de l'ordinaire qui se déploie. S'attacher aux scènes du quotidien, se concentrer sur des micros événements c'est collecter des bouts de réel mais c'est aussi donner une importance et un sens aux choses (qu'ils s'agissent d'objets ou d'événements) a priori anodines.

Rien de spectaculaire en effet dans les vidéos de Denis Savary: un paysage en plan fixe et des personnages réduits à une action unique en temps réel..."

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - A Temporary Garden .... Gonzalo Puch .... 26 de Maio a 01 de Julho de 2011 .... Julie Saul Gallery .... NY .... EUA



"The Julie Saul Gallery is pleased to present A Temporary Garden, an exhibition of new work by the Spanish artist Gonzalo Puch. This is our second solo show with Puch, the first having been held in March 2005. Puch has been living in New York since the fall of 2010 maintaining an artists' residency at Location One where around half of the work in the show was made. Puch is currently at work on an installation created in situ in the residency's exhibition space, which the public is invited to visit as it evolves.

Puch's signature technique involves juxtaposing disparate elements into constructed assemblages and staged situations which he then captures photographically. The resulting photographic images are as poetic as they are mysterious, as suggestive as they are haunting, and are frequently imbued with an elusive, off-beat sense of humor.

As the title of the exhibition A Temporary Garden suggests, Puch's new work draws on the world of plants for its operative leit-motif. Leafy plants combine with busy line-drawings and assembled objects in one photograph; a bell pepper is carved into an ephemeral sculpture in another; and in yet another a twig and bits of colored thread are precariously organized into an image that brings to mind the traditional Chinese landscape drawing. In A Temporary Garden the line between the natural world and the world of artistic creation is not so much blurred as bridged -- as it is in fact in any garden..."

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Canary .... Lieko Shiga .... 24 de Maio a 30 de Julho de 2011 .... Galeria Priska Pasquer .... Colónia .... Alemanha

"In "Canary" verbindet Lieko Shiga persönliche Berichte von Menschen, lokale Mythen, eigene Erinnerungen, Gefühle und Erfahrungen, zu fantastischen, oft irritierenden Szenarien. Im Zusammenspiel der Arbeiten entsteht dabei ein komplexes, dramatisches Tableau, das zwischen Realität und Traum oszilliert.

Die Arbeiten der Serie sind in Brisbaine, Australien, Singapur und in Nordjapan entstanden. Um einen Zugang zu den Menschen vor Ort zu erhalten hat Lieko Shiga einen Fragebogen herausgegeben, in dem sie nach besonderen Plätzen und damit verbundenen persönlichen Erfahrungen und Geschichten gefragt hat."

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Maputo - Luanda - Lubumbashi .... Mauro Pinto .... 14 de Maio a 25 de Junho de 2011 .... Influx Contemporary Art .... Lisboa .... Portugal

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Dead Eagle Trail .... Jane Hilton .... 26 de Maio a 08 de Julho de 2011 .... Nailya Alexander Gallery .... NY .... EUA

22.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Ligne .... Jacques Mataly .... 04 de Junho a 09 de Julho de 2011 .... Galeria Serpente .... Porto .... Portugal

22.05.2011 - No âmbito do festival PhotoEspaña, vão realizar-se nos dias 02, 03 e 04 de Junho próximos os encontros PHE. Este ano, vão versar sobre a importência do rosto na Fotografia e decorrerão no auditório do Ministério da Cultura de espanha, em Madrid. Contarão com a presença de diversos experts de fotografia e artes visuais para as mesas redondas, conferências e apresentações.

16.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Marcações e Territórios .... José Pedro Croft .... 06 de Maio a 08 de Julho de 2011 .... Chiado 8 Arte Contemporânea .... Lisboa .... Portugal

"Tendo iniciado o seu percurso expositivo em meados da década de 1980, José Pedro Croft (Porto, 1957) tem desenvolvido, nos últimos vinte e cinco anos, um universo autoral ímpar no contexto da escultura contemporânea. Entendida como um vocabulário, mais do que como uma tecnologia, a escultura é, para este artista, não só um campo operativo com uma dada tradição e um conjunto de funções históricas, como também um campo de absoluta vitalidade e um lugar particularmente apropriado para testar, reformular ou desestabilizar os protocolos que vão gerindo a nossa experiência do mundo material. Não é estranho, portanto, que uma parte significativa da produção de José Pedro Croft se tenha articulado num eixo de interesses que contempla, por um lado, as noções de monumento, de presença solene ou de corpo simbólico, e, por outro, os objectos e materiais do quotidiano, a sua carga vernacular e o seu estatuto concreto.

Com o conjunto de obras que agora apresenta no Chiado 8, o artista prolonga uma vertente da sua prática na qual a combinação de estruturas de cariz industrial com superfícies reflectoras faz deflagrar particulares disrupções perceptivas. Através destas, somos impelidos a reavaliar a forma como nos habituámos a pensar e a viver o espaço, as relações que nele se estabelecem e as representações que dele fazemos, mas também o modo como com ele interagimos e o que do próprio corpo se revela nessa particular interacção."

16.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Fábulas .... Almada Negreiros .... 17 de Maio a 28 de Julho de 2011 .... Museu Grão Vasco .... Viseu .... Portugal

16.05.2011 - EXPOSIÇÃO - A Story of Deception .... Francis Alÿs .... 04 de Maio a 12 de Setembro de 2011 .... MoMA PS1 .... NY .... EUA

"Francis Alÿs: A Story of Deception, a two-part exhibition on view at MoMA PS1 and The Museum of Modern Art, presents a range of work from the mid-1990s to today by the artist Francis Alÿs (Belgian, b. 1959), who uses allegorical methods to explore the cyclical nature of change in modernizing societies, the urban landscape, and patterns of economic progress. The artist's personal, ambulatory studies of cities form the basis for his practice, through which he compiles extensive documentation that reflects his process, producing complex and diverse bodies of work that include video, painting, performance, drawing, and photography. Organized in collaboration with Alÿs, the presentation at MoMA PS1 highlights the artist's engagement with cities around the globe, from New York to Mexico City to London to Venice. These projects draw attention to local conditions through habitual interaction and chance, revealing the disconnection and displacement often experienced by inhabitants of urban areas and playfully attempting to overcome them."

16.05.2011 - EXPOSIÇÃO - New Paintings and Watercolors .... Callum Innes .... 13 de Maio a 01 de Julho de 2011 .... Frith Street Gallery .... Londres .... UK

16.05.2011 - A Art Basel, a feira de arte contenporânea mais importante do mundo, adquiriu o controlo da Hong Kong International Art Fair.

O grupo MCH, proprietário da feira suíça comprou sessenta por cento das ações da Asian Art Fairs. A maior feira asiática passa a denominar-se Art Basel HK, e será realizada, em 2012, entre 2 e 5 de Fevereiro. A esta feira juntam-se a Art Basel e a Art Basel Miami Beach, parecendo a feira suíça ir na direção do monopólio mundial das feiras de arte.

16.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Presences .... Richard Learoyd .... 05 de Maio a 25 de Junho de 2011 .... Fraenkel Gallery .... San Francisco .... EUA

16.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Candida Höfer .... Candida Höfer .... 05 de Maio a 11 de Junho de 2011 .... Galeria Fúcares .... Madrid .... Espanha

"Fúcares Gallery presents in its premises in Madrid the fifth exhibition of German artist Candida Höfer (Eberswalde, 1944).

In her architectural photographs, Candida Höfer reveals the qualities of space and the kind of architecture that moulds it by using light and colour in a natural manner. Candida Höfer does not alter the conditions of the place that she photographs, capturing the light created by the space as we see it at a given moment. They are silent images inviting us to carefully explore what we see, allowing for a double interpretation: one purely visual and another one that is temporal, for the examination of the spaces enables us to capture the tracks that time has left in them as if they were geological profiles. This approach allows her to visualize the diachronic arrangements and disarrangements of "cultural spaces" (museums, theatres, libraries, etc.) we have created, which our eyes can hardly notice consciously. Thus, Candida Höfer forces us to see the extent to which the concept of culture that we are familiar with has already fossilized in the sediments of the world of objects.

This exhibition shows a selection of her latest works, created in Galicia and Sevilla during the year 2010. There is always a relationship between that which is intended to be shown and the way to show it - hence the intermingling of small-format and big-format works. Along with the large images of buildings, we can see photographs of old books taken in the Cathedral of Santiago de Compostela and in the Abbey of Santa Mar&iaacute;a la Real in Oseira. This is not the first time that Candida Höfer uses this kind of images with no real architectural references, but only the piled up volumes. Yet in this case, the light and the antiquity of libraries add a special dramatic intensity to the photographs."

16.05.2011 - EXPOSIÇÃO - O Seu Caminho: Site-specific .... Claudia Jaguaribe .... 07 de Maio a 16 de Julho de 2011 .... Galeria Baró .... São Paulo .... Brasil



"Natureza diluída: por um jogo de percepção

Imaginar caminhos é como sonhar. Um ato descontínuo, ambíguo e ilusório. Ao construir paisagens, pensamos na idéia, quase sempre, de um território desejável. A imagem que formulamos destoa da natureza como ela se coloca para nós. Pensar por imagens é tracejar a forma de um tempo e de um espaço intermediários, que ficam no meio, no hiato da sugestão, de narrativas imaginárias, pelas quais apreendemos a subjetividade dos lugares.

Neste ensaio, O Seu Caminho, de Claudia Jaguaribe, a incerteza é o ponto de fuga. Fluxo, instabilidade, iminência, passagem, desterro. O olhar sobre a natureza nos indica um volume de água desmedido. Entretanto, a água - enquanto personagem fotográfico - não é tola, tampouco tranqüila em sua essência. A natureza representada por Claudia Jaguaribe é enunciado e signo. As paisagens, apesar de belas, irrompem o ideal, de sua plasticidade fotogênica. O emaranhado em O Seu Caminho dá forma a outros sentidos e problematiza o que não ousaríamos pensar: o discurso da negação do escoamento de um tempo capturado em mecanismo de simultaneidade e desdobramentos entre imagens.

A suavidade dos tons e as camadas táteis da água criadas por Claudia, trazem certa ambigüidade, não são tão serenas. Cada fotografia desvela uma costura, um alinhavar minucioso de hipóteses. Como se fora captado num pretenso álbum de viagem, a narrativa respira pela memória de lugares visitados por pessoas que cravam sua ida nas imagens. Tais arquivos visuais são reformulados pela fotógrafa. Ao nos determos o olhar, percebe-se fragmentos, sobreposições. São processos técnicos que dialogam, travam elos numa tênue relação de contiguidade. As imagens que fazem parte deste trabalho deslocaram-se de sua unidade para surgirem como errantes. Nessa dinâmica, foram reunidas, pensadas para darem sentido umas às outras. A idéia de caminho se imbrica a um tempo que não parece ter começo, meio e fim. Foi burlado por Claudia Jaguaribe para desencadear sensações e interpretações diante de um trajeto no qual a fotografia é um meio, mas não o fim de sua poética.

Ao intervir, agrupar, rever cores, inserir formas sutis e enfatizar texturas, as fotografias passam a interpretar o conceito da natureza não pelo viés ecológico, porém íntimo e reflexivo de postura da fotógrafa diante desta temática. O filósofo Henri Bergson questionava: "Como passamos desse tempo interior para o tempo das coisas? Percebemos o mundo material e essa percepção nos parece, com ou sem razão, estar concomitantemente em nós e fora de nós: por um lado, é um estado de consciência; por outro, é uma película superficial de matéria (...)". De certo modo, experimentamos esses tempos em O Seu Caminho..."

16.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Rui Calçada Bastos .... Rui Calçada Bastos .... 28 de Abril a 11 de Junho de 2011 .... Galeria Martin Mertens .... Munique .... Alemanha

16.05.2011 - EXPOSIÇÃO - A Revolutionary Project: Cuba from Walker Evans to Now .... Coletiva .... 17 de Maio a 02 de Outubro de 2011 .... J. Paul Getty Museum .... Los Angeles .... EUA

16.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Comparti_ments .... Jordi Salinas . Anna Mas .... 12 de Maio a 10 de Junho de 2011 .... Safia Galeria .... Barcelona .... Espanha

16.05.2011 - EXPOSIÇÃO - AlentejoRaiano .... Júlio de Matos .... 09 de Maio a 30 de Junho de 2011 .... CCDR Alentejo .... Évora .... Portugal

16.05.2011 - O fotógrafo americano Jim Goldberg venceu a décima quinta edição do prémio de fotografia da bolsa de valores da Alemanha.

O trabalho Open See representa a expereiência de imigrantes e refugiados da guerra, o tráfico de Seres Humanos, em países devastados social e economicamente.

Os outros finalistas do prémio foram Thomas Demand, Roe Ethridge e Elad Lassry.

16.05.2011 - A Porta 33, no Funchal, vai realizar o workshop Retrato, Fotografia, Readymade, por José António Leitão. Terá lugar nos dias 20, 21 e 22 de Maio de 2011, sendo a frequência gratuita.

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Casa Comum. Obras na Coleção do CAM .... Coletiva .... 09 de Abril a 26 de Junho de 2011 .... CAC Graça Morais .... Bragança .... Portugal

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Kickflip .... Pedro Calapez .... 27 de Abril a 09 de Julho de 2011 .... Fundação PLMJ .... Lisboa .... Portugal

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - O Crepúsculo dos Deuses .... João Fonte Santa .... 12 de Maio a 23 de Junho de 2011 .... Cream Srt Gallery - Transboavista .... Lisboa .... Portugal

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - O Que Passou Continua a Mudar .... Coletiva .... 12 de Maio a 23 de Junho de 2011 .... Plataforma Revólver - Transboavista .... Lisboa .... Portugal

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - La Belle Alliance .... Coletiva .... 12 de Maio a 23 de Junho de 2011 .... Plataforma Revólver - Transboavista .... Lisboa .... Portugal

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - wishful + thinking .... Miguel Palma .... 04 de Maio a 04 de Setembro de 2011 .... Galeria Baginski .... Lisboa .... Portugal

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Tempo .... Lisbeth Moe Nilsen .... 30 de Abril a 28 de Maio de 2011 .... Galeria 111 .... Porto .... Portugal

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Arquitetura do Jogo .... Eduardo Coimbra .... 05 de Maio a 04 de Junho de 2011 .... Galeria Nara Roesler .... São Paulo .... Brasil

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Five Rings .... Orla Barry . Rui Chafes .... 02 de Maio a 21 de Agosto de 2011 .... Museu Coleção Berardo .... Lisboa .... Portugal

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Introdução ao Terceiro Mundo .... Marilá Dardot .... 02 de Maio a 12 de Junho de 2011 .... Sala A Contemporânea - CCBB .... Rio de Janeiro .... Brasil

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - A Arte de Negar a Arte .... Duchamp .... 18 de Fevereiro a 10 de Julho de 2011 .... Fundação Eugénio de Almeida .... Évora .... Portugal

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Their Time .... Erwin Wurm .... 06 de Maio a 02 de Julho de 2011 .... Galeria Cristina Guerra .... Lisboa .... Portugal

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Monumenta 2011 .... Anish Kapoor .... 11 de Maio a 23 de Junho de 2011 .... Grand Palais .... Paris .... França

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Time Waits for No One .... Amanda Ross-Ho .... 05 de Maio a 19 de Junho de 2011 .... The Approach .... Londres .... UK

08.05.2011 - A edição de 2012 da feira madrilena ARCOmadrid, a realizar entre 15 e 19 de Fevereiro, suprime o programa ARCO 40, sendo a Holanda o país convidado.

O responsável do museu Hallen Haarlen, terá a seu cargo a escolha das 12 galerias holandesas participantes, enquanto que a Fundação Mondrriaan montará um pavilhão holandês, na feira.

Para substituir o programa ARCO40, cada galeria terá a obrigação de dar destaque a um dos artistas que apresentar.

08.05.2011 - A Turner Contemprary Gallery tem um novo edifício, na cidade de Margate, a sul de Londres, que albergará exposições temporárias de arte moderna e contemporânea.

O edifício de dois pisos, projetado pelo arquiteto David Chipperfield, custou cerca de 20 milhões de euros, e tem um desenho funcional, predominando as formas angulares, as vistas para o mar e a luz natural, tendo inspiração no Museu Guggenheim de Bilbao.

08.05.2011 - A antiga prisão da província de Segóvia, no centro da cidade, está a ser transformado num centro de criação artística, de modo a desenvolver as indústrias criativas na cidade.

Os espaços da antiga prisão serão transformados em oficinas, laboratórios, salas de aula e auditório, numa área total de 3.800 metros quadrados.

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - I Had a Vision .... Martin Kippenberger .... 07 de Maio a 18 de Junho de 2011 .... Luhring Augustine Gallery .... NY .... EUA

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Work Oeuvre Opera .... Jeff Mermelstein .... 05 de Maio a 25 de Junho de 2011 .... Rick Western Fine Art .... NY .... EUA

"FOR IMMEDIATE RELEASE, New York, NY - Rick Wester Fine Art is pleased to announce our second exhibition featuring the work of renowned New York street photographer Jeff Mermelstein; and the first to feature his editorial work for the fashion industry. As one would expect from Mermelstein, this group of pictures is hardly based on beauty, society, style or runways but rather, it is part of the photographer's ongoing investigation into the collision of the camera, human behavior and street interaction. Mermelstein, in his inimitable way, creates photographs that simultaneously describe the surface of the world and the intricacies of picture making with a psychological complexity only a New York street-savvy photographer could accomplish.

The photographs on exhibit were taken on assignment for New York Magazine over a six-week period with a significant portfolio of images published in the Spring Fashion Issue (February 21-28, 2011). Mermelstein has combined commercial, editorial and fine art photography as well as teaching and lecturing for over two decades and is no stranger to the intersection of art and commerce. In this case, his pictures function smoothly in both realms, although the edit offered here reflects the photographer's own idiosyncratic vision.

Mermelstein followed the taste making elite from New York to Paris to Milan, photographing runway shows, behind the scenes and in the streets surrounding the intricate and often ostentatious presentations. Not in the category of paparazzi, he had privileged access to all of fashion's leading figures, from the designers to the models to the audience. In New York he photographed designers' collections from Calvin Klein to Proenza Schouler. The Parisian collections ranged from Chanel to Alexander McQueen and in Milan, from Gucci to Prada.

Here, Mermelstein is on a journey through a world that is often both idealized and criticized. Originally commissioned as editorial work, the images elicit an anthropological response only an outsider interested only in the discovery of rituals and costumes unavailable to others could describe. Mermelstein's attention is focused on the culture surrounding the fashion industry rather than the fashion itself. Despite any familiarity with his subjects, whether it's the avenues of Manhattan, his neighborhood in Brooklyn or backstage at Paris' Grand Palais, Mermelstein is consistently caught in foreign territory, resorting to what he does best, merging an intense streetwise sensibility with all its grittiness, humor, humanity and rough grace with the glossy, cosmetic world of fashion's facade."

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Fronteiras - Encontros de Fotografia de Bamako .... Coletiva .... 13 de Maio a 28 de Agosto de 2011 .... Fundação Calouste Gulbenkian .... Lisboa .... Portugal

08.05.2011 - EXPOSIÇÃO - Pequeñas interpretaciones .... Aleix Plademunt .... 05 de Maio a 18 de Junho de 2011 .... Galeria Valle Ortí .... Valência .... Espanha

25.04.2011 - EXPOSIÇÃO - Close Distance .... Julião Sarmento .... 02 de Abril a 05 de Junho de 2011 .... La Casa Encendida .... Madrid .... Espanha